Dr. Jekyll & Mr. Hyde.

KISSOGRAM, die inzwischen durch den Schlagzeuger Joe Dilworth (ex-Stereolab, Add N To X) zum Trio erweiterten smarten Berliner Indie-Hipster um Jonas Poppe und Sebastian Dassé überraschten auf ihrem im vergangenen Jahr erschienenen dritten Album Rubber & Meat (CD-Kritik) mit einer schon mal eigenwillig aufbereiteten, verdichteten Rock-Ausformulierung, ohne dabei nun aber einer (für sie) völlig selbstverständlichen und auf den Vorgängeralben bereits ausgiebig artikulierten stilistischen Vielstimmigkeit zwischen Indie, Electro, Wave und Rock’n’Roll auch nur annähernd zu entsagen.

Kurz vor ihrem Auftritt anlässlich des dritten Popmonitor-Geburtstags am Freitag, den 19.03. im Roten Salon der Volksbühne (w/ ROMAN FISCHER) sprachen wir mit Jonas Poppe u.a. über die kürzlich bekanntgegebene Insolvenz von Louisville Records, den Toursupport für Franz Ferdinand durch Europa und Asien sowie die sich langsam abzeichnende Rückverwandlung der Band in einen "elektronischen Dr. Jekyll".


popmonitor.berlin: 2009 war ja ein durchweg ereignisreiches Kissogram-Jahr (u.a. Veröffentlichung des neuen, dritten Albums Rubber & Meat, massives Radio-Airplay für die Singles 'The Deserter' und 'Rubber & Meat', Toursupport für Franz Ferdinand). Wie und wo würdet Ihr es im Kontext der Bandgeschichte einordnen?

Jonas Poppe: Im Kontext einer Stevenson'schen Verwandlung in eine Rockband. Nachdem wir ein paar Mittelchen geschluckt hatten, wuchs mir plötzlich eine rote Fender-Gitarre um den Bauch. Wie durch ein Wunder wuchsen Sebastian die Haare, und aus dem Nichts entstand Beelzebub Dilworth. Wir wissen nicht, wie lange wir noch eine Rockband bleiben müssen, aber es hat großen Spaß gemacht bisher. Aber es bahnt sich langsam, langsam eine Rückverwandlung in den elektronischen Dr. Jekyll an.


Seit einiger Zeit erweitert Joe Dilworth (ex-Stereolab, Add N To X) den Kissogram-Nukleus am Schlagzeug. Würdet Ihr ihn inzwischen als vollwertiges Mitglied betrachten, ist er auch beim Songwriting involviert und inwieweit wirkt sich diese neue Dreierkonstellation auf den Sound bzw. die Herangehensweise an neue Stücke aus?

Am Songwriting ist er nicht beteiligt bisher, aber als vollwertig würde ich Joe schon bezeichnen. Wir proben nachher, da werde ich ihn mal fragen, wie er das sieht. Die Herangehensweise sah/sieht so aus, dass wir in feuchten Kellern proben, anstatt mit wichtigem Gesichtsausdruck Oszillatoren zu bedienen und geisteskranke Klangexperimente zu machen. Der Sound ist jetzt natürlich etwas anders. Druckvoller und roher, passender zu den Songs auf unserem letzten Album.

Auch auf Rubber & Meat findet sich sich ja hier und da wieder dieser von Euch von jeher gepflegte orientalisch anmutende Touch. Woher rührt das Faible, Balkanpop-Einflüsse in einen Indie/Electro-Kontext zu integrieren sowie generell das Faible für einen stets explizit ausformulierten Stil-Pluralismus?

Ich wundere mich, warum die orientalische Musik und die westliche Musik nicht viel eher zusammengefunden haben und warum es nach wie vor nur wenige gute Beispiele für tonal- und genreübergreifende Musik gibt. "The Devil's Anvil" waren ein sehr gutes Beispiel (USA, 67), aber auch Kaleidoscope, Orient Express und viele großartige türkische Bands. Natürlich auch die alten griechischen Rembetika. Aber viel gibt es nicht. Warum eigentlich? Ich liebe arabische und türkische Musik, und für mich wird Musik immer dort spannend, wo sie die ausgetretenen Harmoniepfade auch mal verlässt. Natürlich mag ich auch einen "reinen", schwarzen Blues, aber nichts ist unsinniger als Stilreinheit zu predigen (die es eigentlich ohnehin nicht gibt) und alles andere als "Crossover" oder Eklektizismus zu verunglimpfen. Übrigens habe ich neuerdings ein türkisch-arabisches Rock'n'Roll-DJ-Set, mit dem ich des Öfteren in Berlin unterwegs bin.



Auf Rubber & Meat habt Ihr mit Pelle Gunnerfeldt (The Hives, The International Noise Conspiracy) in Schweden zusammengearbeitet, auf den ersten Blick eine zumindest ungewöhnliche Wahl. Wie kam es dazu, und wie hat diese Kollaboration das Gesamtergebnis beeinflusst?

Ich fand das nur konsequent. Da wir uns in eine Rockband verwandelt hatten, musste ein Rock-Produzent her. Entsprechend dick ist das Produkt geworden, laut und stark komprimiert. Ihm hat unser Album sehr gut gefallen, was mir persönlich wichtig war, damit er mit der nötigen Leidenschaft ans Werk gehen konnte.


Zu den Highlights im vergangenen Jahr zählte sicherlich die Supporttour durch Europa und Japan mit Franz Ferdinand. Wie entstand der Kontakt, und inwieweit hat Euch das als Band weiter gebracht? Welche Erfahrungen habt Ihr in großen Venues vor großem Publikum (bspw. auch in der Berliner Columbiahalle) und generell im Ausland gemacht? Gibt es die eine oder andere besonders erzählenswerte Anekdote?

Der Kontakt entstand über Joe. Wir trafen uns alle irgendwann relativ zufällig in einer Kneipe auf der Torstraße., die jetzt leider dichtgemacht hat. Die gute alte Musikerklause. Dann haben wir eine ruhige oder auch eine nervöse Billiardkugel geschoben und ein paar gemütliche Schnäpse gekippt. Dann waren wir plötzlich in Warschau mit Franz Ferdinand. Das hat denen sehr gut gefallen und sie haben uns gefragt, ob wir auf deren große Europa-Tour mitkommen wollen. In großen Hallen zu spielen, macht mir sehr großen Spaß. Ab einer bestimmten Größe, sagen wir 5000 Leute, bekommt das Ganze etwas Irreales. Man fühlt sich irgendwann wieder anonym und vollkommen frei. Anekdoten gibt es zuhauf. Ich habe einen langen Tourbericht geschrieben, vielleicht sollte ich den mal ins Netz stellen. Unsere Konfrontation mit der bayrischen Polizei, ohne dass wir uns etwas zuschulden haben kommen lassen, war absurd. Oder der Brief der angeblichen Stripperinnen, der uns von Alex Kapranos ins Backstage gebracht wurde (siehe myspace-Fotos). Es war jedenfalls viel los auf der Tour. Auch in Tokyo. Man kann mit FF sehr gut feiern. Es sind wirklich äußerst sympathische Typen.